藝術源于天性，臻于自然，“尋脈”是回探東方之精神。“脈”指屬性，人的元氣、天地之本，非實體的先天氣象規(guī)律。“造”是藝術者吸收、消化、整理、轉換、重組而藝術的支柱，嚴格來說沒有“造”就沒有藝術！“造山”則以傳統(tǒng)造化再生為旨意。今以“尋脈造山”為題是對東方文明之始“河圖洛書”的時代呼應，對近百年動蕩中被邊緣的東方現代藝術的甄別梳理、對當下藝術價值觀的澄清與界定、及未來性的世界展望。

東方性決不是一種狹隘的地域性、民族主義。在全球的未來，人與人、民族與民族的利益斗爭可能更多讓位于人類共同生存的考驗，而緩解斗爭后將迎來人與人平和相處的風尚，世界格局將出現“西方中心”轉變的大視覺。正如梁漱溟先生1980年所言“不要誤會（中國文化）是單純的落后，（其實）她走的太快了、她走到前頭去了，應當將來、全球人類才能出現的那種好的風尚，她提前了。人對人的相安相處就在不久的將來，將會出現在人類面前。”

林風眠 拈花仕女 65×65cm 紙本彩墨

“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發(fā)于天然，非由述作”。唐代畫家、理論家張彥遠用了這32個字整體而精避概括了藝術之神髓，字字點穴、句句扣心，直指藝術之本質，攬盡千年留芳！然而，百年潛龍在淵，被炮轟的不僅是國人的血肉之軀，更是靈魂深處氣度風范，無根性的“追潮求進”，模糊了本應有的東方氣質和文化自信。今天中國藝術界旨趣紛呈，出現了兩個并列的“中國式主流”，一個以傳統(tǒng)自居的書畫圈，另一個是以國際至上的當代群，他們幾乎互不往來，卻各占“半壁河山”，云山霧罩隔閡并存于當下，這也算千年中國獨一“風景”了。時代進程難以避免文化碰撞，但我們不希望看到世界兩大文明系統(tǒng)的東方，自斷文脈淪落成“西方”的一個支流、掩耳盜鈴的“國際藝術”，更不愿意看到一味抄仿古人“山水”、做舊之“傳統(tǒng)”。藝術需要文化自覺，更需要與時并行，我們期待活著的傳統(tǒng)，真正意義的世界交流！那便須要一場踏踏實實的、朝向未來的傳統(tǒng)再生！這必將是我們的歷史使命、正道之行。

丁立人 雜戲 536×238cm 重彩 2017

夏陽 山水4號 布面丙烯、剪貼 520×230cm 2017

孫良 顯露 帆布油畫 200×115cm 2005

劉煒 山石 直徑165cm 布面 2013

回溯百年，如龐薰琹、倪貽德等人1932年在上海創(chuàng)立的“決瀾社”，是中國第一個現代藝術的組織，也是基于民囯文脈的一次歷史性的現代藝術運動！李仲生參加“決瀾社”第一屆畫展后東渡日本，抗日戰(zhàn)爭時回到重慶，參加了林風眠、丁衍庸、關良、趙無極等創(chuàng)立的“獨立美術會”展，他們共同開辟了中國現代藝術之門。1949年李仲生轉去臺灣，設“安東街畫室”，其弟子夏陽與同門“八大響馬”1956年創(chuàng)立“東方畫會”，夏陽在畫會宣言中提出，“現代藝術是從民族性出發(fā)的世界性藝術形式”，四次展覽以“畫會”的形式出現，向社會介紹現代藝術思潮，成為臺灣第一個也是中國當時最前沿的現代繪畫組織。1979年黃銳、鐘阿城、王克平等人在北京創(chuàng)立了“星星畫會”，畫會主張現代主義的實驗性與自由與自我的表現。之后80年至90年代由邊平山、朱新建、李老十、林海鐘等人興起的“中國新文人畫”，他們是對傳統(tǒng)文人畫的時代反思，更是對東方藝術精神的繼承?？梢哉f，這四個中國現代藝術組織雖然當時都處于藝術主流的邊緣，但他們在世界藝術巨浪沖擊中卻不失底色，突破傳統(tǒng)卻精神歸于傳統(tǒng)，掀開中國藝術運動意義非凡的歷史性一頁。與決瀾社同時代的還有留日留法的常玉、吳大羽、陳抱一，以及他們后一輩的丁雄泉、丁立人、尚揚、王劼音、李山都在中西藝術比較探索中對中國當下藝術作出重要的貢獻。五六十年代出生的鄭在東、周春芽、劉進安、孫良、何賽邦、劉煒、展望、徐累、常青、武藝都是這個時代線脈中難以回避的藝術家。東方的傳統(tǒng)不同于西方的革命，我們正演變生發(fā)......

趙無極 20.8.84 布面油畫 73×92cm 1984

吳大羽 采韻54 43.2×37cm 布面油畫

?山水再生，書畫同源，最早將書法引向現代藝術應是梁啟超，他在《書法指導》指出：美術世界所公認的為圖畫、雕刻、建筑三種。中國于這三種之外，還有一種，就是寫字，寫之美的全面性，使得在“各種美術之中，以寫為最高”。若說弘一的書寫以收聚凝神，身、心、筆達到統(tǒng)一的極致，那么井上有一便是以肆意狂放棄眾法而觸及自由的巔峰，他們至高的書寫精神鑄成了書寫藝術的南山北斗！再往前追溯，我們在金農、八大、傅山、徐渭等人的作品中看到了這種意識朦朧的一種覺醒，一種啟蒙。傳統(tǒng)書法是以記事、寫聯、信函、提跋等功能為第一，其次才是審美隨之的語境產生并延伸。但這使用性的功能隨社會變遷，今天已被電子科技所全面替代，這反而讓書法返回到原本的書寫，正如繪畫的歷史是一部由功能性演變?yōu)榧兏兄臍v史。從內容入手轉變成審美至上，技法隨審美而變，從讀句識字中充分展開，隨之材料、色彩，速度及空間都產生巨大的自由度，在篆、草、隸、楷、行之間互換，于寫與畫之中交溶、推向無限的可能。書寫藝術是中國現代藝術中不可缺少重要組成部分，它調和了文人藝術和民間藝術的區(qū)隔，激活并挽救當今萎靡的書法，這正是書寫藝術的基本屬性。應該說明的是書寫藝術不是對書法的革命，而是一種轉變，從“萌芽-漸變-生成”的歷史轉變。今以“尋脈造山”為節(jié)點，繼現代書風后，陳量、張目達、徐暢、姜華、汪為新、丹玄、黃淵青、秦一峰、劉彥湖、曾翔、徐忠平他們正以不同角度漸變生成，以獨立的“書寫藝術”形式平視繪畫、影像、雕塑等當下藝術并共同構成新的秩序，正為東方當下藝術劃開更廣闊的天空。

井上有一 莫妄想 131.5×60.3cm 紙本水墨 1969

張目達書寫作品

“東方欲曉，莫道君行早”，寶龍美術館開館推出“尋脈造山”大展，何嘗不是對中國當代藝術一面倒的西方潮流的深度反思？對仿古裝閑、酸筆俗墨之沉疴的一劑猛藥？藝術無國界、無種族應該在欣賞層面來理解，任何形而上的精神世界，都需形而下的本我樸真的感悟與體現。社會需要進步，文化需求不同，真正的藝術尤如一面鏡子，映照著人一生天真到老。東方“當下藝術”正順乎于天時、地勢而興！引借尚揚先生一句話：“東方和西方（藝術），可以交流，相互汲取營養(yǎng)，但沒有必要，也沒有可能融合為一。”，來呼應此展共88位、四代藝術家架構成的東方藝術現代性、當下性及未來性的世界展望。

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