藝術(shù)簡(jiǎn)介

劉棣，字懷山，以字行。1948年生，畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。先后任黑龍江美術(shù)出版社編輯室主任，創(chuàng)作室主任。現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院特邀研究員、中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院特邀碩士生導(dǎo)師，中央民族大學(xué)客座教授，中國(guó)美協(xié)創(chuàng)作培訓(xùn)中心教授。中國(guó)美協(xié)會(huì)員，中華詩(shī)詞學(xué)會(huì)會(huì)員，中國(guó)海峽兩岸關(guān)系協(xié)會(huì)書(shū)畫(huà)交流分會(huì)理事，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。

在國(guó)內(nèi)外多次舉辦個(gè)展，深受畫(huà)壇、藏界推重，出版有《劉懷山畫(huà)集》（人美版）多種，著作有《名家畫(huà)范、劉懷山畫(huà)山水》《名家畫(huà)范、劉懷山畫(huà)駱駝》（人美版）等。劉懷山先生的業(yè)績(jī)已錄入《中國(guó)美術(shù)家大辭典》、《中國(guó)當(dāng)代書(shū)畫(huà)家名人錄》、《中國(guó)美術(shù)年鑒》、英國(guó)劍橋國(guó)際傳記中心編撰的《有成就者》、《世界名人錄》、以及美國(guó)國(guó)際傳記中心出版的《五百名領(lǐng)先人物》等。作品多次入選全國(guó)美展、多件為中國(guó)人民對(duì)外友好協(xié)會(huì)、人民大會(huì)堂、中國(guó)畫(huà)研究院、釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館、法國(guó)華僑總會(huì)、以及日本、新加坡、韓國(guó)、澳大利亞等諸多國(guó)家私人及博物館收藏。在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)界，建樹(shù)卓絕，為深具傳統(tǒng)文脈的代表名家。

大言不怍愧梁稻，小道最尊薦丹青。

綆短汲深還勉力，愿從古道開(kāi)新風(fēng)。

——劉懷山先生題畫(huà)詩(shī)

古道開(kāi)辟新風(fēng) 筆墨引領(lǐng)時(shí)代

——著名畫(huà)家劉懷山先生的筆墨意境

■記者 邵妙苗

劉懷山先生是一位修養(yǎng)全面的畫(huà)家，其繪畫(huà)技藝取法中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)精髓，深受中國(guó)傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)熏陶，又參悟時(shí)代精神，作品風(fēng)格蘊(yùn)深植厚、雄渾蒼勁。在懷山先生筆下，山水畫(huà)氣勢(shì)雄偉，意境深遠(yuǎn)；人物畫(huà)形神兼?zhèn)?，呼之欲出；花鳥(niǎo)畫(huà)雅逸妙趣，格高韻雋；走獸畫(huà)生動(dòng)傳神，氣勢(shì)雄勁。彰顯了懷山先生深厚的藝術(shù)涵養(yǎng)和精湛的筆墨功底，體現(xiàn)了懷山先生對(duì)世間萬(wàn)物的精微觀察和濃厚的人文情懷。而他在詩(shī)詞方面的深厚涵養(yǎng)，更為其繪畫(huà)作品增添了濃厚的人文內(nèi)涵和書(shū)卷氣息。從懷山先生畫(huà)作中，撲面而來(lái)的，是濃郁的文化氣息和清逸靜謐的藝術(shù)品味。

轉(zhuǎn)益多師，師古求新

從韶齡涂鴉到年屆七十，劉懷山先生從事中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作已有50多年了。50多年來(lái)，他將自己的生命與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)緊緊擁抱，如膠似漆地融為一體了。懷山先生的國(guó)畫(huà)造詣之深，可謂胸襟酣暢、思接今古，這在很大程度上源自他在器識(shí)、學(xué)養(yǎng)上的師承淵源。

年少時(shí)的劉懷山就讀于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，受到國(guó)畫(huà)老師邱石冥先生的教誨。邱石冥曾師從蔡元培、姚茫父、陳師曾、齊白石、張大千等名家，工花鳥(niǎo)造型，筆墨秀逸，且學(xué)養(yǎng)深厚，善托物言志。在特定歷史時(shí)期，邱石冥先生在歷經(jīng)磨難的情況下，仍然堅(jiān)持傳統(tǒng)筆墨，同質(zhì)疑和摒棄中國(guó)畫(huà)的言論作斗爭(zhēng)。正是這位老人把劉懷山領(lǐng)到研究筆墨的路子上來(lái)。

邱石冥先生效法明賢畫(huà)作，悉心保存古意。這種以古為師的風(fēng)氣，也深深影響到了劉懷山的藝術(shù)創(chuàng)作。邱石冥倡導(dǎo)六朝謝赫所創(chuàng)的“六法”，其中以“骨法”最為玄妙精微，有著由表及里的藝術(shù)洞悉力。劉懷山師從此法，不僅通曉了傳統(tǒng)的鐵線描、行云流水描、蘭葉描等筆法，更追求意在筆先，待到胸藏丘壑、風(fēng)神飽滿的境地才可運(yùn)筆作畫(huà)，力求表現(xiàn)物象的本質(zhì)。由此，他得以超脫于時(shí)弊流俗，發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)意明筆透的生命力，技藝日臻通達(dá)之境。

劉懷山的畫(huà)不僅得傳統(tǒng)畫(huà)學(xué)精神之正脈，生活積累也是極為扎實(shí)豐厚的。1970年，劉懷山大學(xué)畢業(yè)后被分配到內(nèi)蒙古呼倫貝爾市文化館工作。這一階段，因?yàn)楣ぷ餍枰?，劉懷山主攻人物?huà)。后來(lái)他又被安排專為創(chuàng)作有關(guān)王進(jìn)喜的連環(huán)畫(huà)而到大慶采風(fēng)寫(xiě)生。嗣后幾年中，劉懷山不斷游歷于內(nèi)蒙古和黑龍江的城市鄉(xiāng)村，寫(xiě)生作畫(huà)，出版了一系列描寫(xiě)草原風(fēng)情、民兵戰(zhàn)士的連環(huán)畫(huà)作品或人物宣傳畫(huà)，而且還有許多作品被文化部選為優(yōu)秀作品，發(fā)表在《人民日?qǐng)?bào)》《光明日?qǐng)?bào)》等知名報(bào)刊上，甚至被文化部和對(duì)外友協(xié)遴選為出國(guó)展覽的重要作品。

躍馬馳騁于廣袤的呼倫貝爾大草原上，天空純凈得一色蔚藍(lán)，潔白的云朵點(diǎn)綴其間。天蒼蒼，野茫茫，眼前是無(wú)盡起伏的天然牧場(chǎng)。在那里，青年劉懷山和粗獷樸實(shí)的蒙古族同胞經(jīng)常朝夕相伴，結(jié)下了深厚友情。那在草原上的策馬奔騰、引吭高歌的灑脫不羈，在氈包里共敘友情、豪飲醉臥的酣暢淋漓，給劉懷山藝術(shù)創(chuàng)作打下了深深的烙印。在他神馳恣意的思緒中，在他靈動(dòng)雄渾的勁筆下，蒼茫壯闊的邊塞草原、真誠(chéng)的牧民、奔馳的駿馬、云朵般的羊群、高翔的蒼鷹與敏捷的獵犬，都成為創(chuàng)作對(duì)象。他在畫(huà)集的自序中這樣說(shuō)：“我喜歡畫(huà)駿馬，畫(huà)蒼鷹，畫(huà)塞上秋獵、大漠行旅，這些素材寄托著我所有的激情，所向無(wú)空闊，可以競(jìng)自由！”正是青年時(shí)期草原上的生活，培養(yǎng)出樸茂、沉厚、大氣的藝術(shù)家風(fēng)貌。

對(duì)劉懷山來(lái)講，真正使他貼近中國(guó)繪畫(huà)精神、走進(jìn)中國(guó)畫(huà)學(xué)文脈正途的，是他而立之年的一次際遇。1978年，經(jīng)中央美院附中校長(zhǎng)丁井文老先生推薦，他進(jìn)入文化部中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作組，有幸與黃胄、李苦禪、陸儼少、何海霞、孫其峰、張辛稼、宋吟可、謝瑞階等中國(guó)畫(huà)壇巨擘共聚一堂、朝夕相處，而且還被安排與何海霞老先生住在同一個(gè)套間，常得何老的教誨。并常與王子武、郭怡孮、霍春陽(yáng)幾位年輕畫(huà)家共同切磋。

劉懷山在創(chuàng)作組中聆教于大師，勤于觀摩，耳濡目染，并且靜心參悟，日夕揮毫習(xí)畫(huà)，獲益良深，糾正了自身作品線條僵而韻致少的筆法闕失，深感自此“得窺傳統(tǒng)的精奧，筆墨始得正法”。日后回憶起那段時(shí)光，懷山先生不禁在《閑談放筆》中感喟受教于丹青名流的所得所悟。在他看來(lái)，黃胄“用筆爽利灑脫，飛揚(yáng)生動(dòng)”；何海霞“筆法宗宋元，又得大千親炙，其用筆沉雄渾厚，時(shí)以秀峭出之”；李苦禪“拜師白石門(mén)下，筆法青藤白陽(yáng)一派，又受八怪如復(fù)堂之影響”；陸儼少則畫(huà)風(fēng)奇絕，“筆澀而秀，蒼茫爛漫，初看老筆紛披，實(shí)則嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)麗，無(wú)茍且馬虎處，其水法、云法皆借鑒古人，實(shí)征造化而以己意出之”。承教于眾位大師，得其妙傳，使劉懷山在這一時(shí)期畫(huà)藝精進(jìn)極其顯著，獲得了難能可貴的筆墨功夫與畫(huà)學(xué)淵源。

中國(guó)畫(huà)的筆墨之妙在乎氣韻，如五代畫(huà)家荊浩所言，“心隨筆運(yùn)”則為氣，“隱跡立形”則為韻。在中國(guó)畫(huà)的筆訣墨法中，力遒韻雅，凝匯著貫通的生命力，令人頷首動(dòng)容。而劉懷山從眾多名家那里所習(xí)得的技藝，首先便是筆墨運(yùn)用之法，這使他在繪畫(huà)藝術(shù)的追求之途中矢志不渝地傳承筆墨的個(gè)中三昧。老一輩畫(huà)家非常樂(lè)意提攜后生，給予了青年時(shí)期的劉懷山要言不煩的指點(diǎn)，傳授給他不少畢生絕學(xué)。國(guó)畫(huà)大師的風(fēng)范、學(xué)養(yǎng)、藝德，使劉懷山由衷贊嘆折服，與畫(huà)壇名師耆宿為鄰，令他的藝術(shù)境界實(shí)現(xiàn)了升華。

在名師指點(diǎn)下，劉懷山別裁偽體，轉(zhuǎn)益多師，潛心揣摩石恪、梁楷、沈周、八大山人、石濤、黃慎、任伯年等古人作畫(huà)的筆墨胸臆，抉精探微，研習(xí)其傳世畫(huà)作的寫(xiě)意情態(tài)。近現(xiàn)代國(guó)畫(huà)名家齊白石、黃賓虹、李可染等的作品傳習(xí)古代山水、花鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)作品的畫(huà)風(fēng)，懷山先生從他們的畫(huà)作中也汲取了古代文人畫(huà)不求形似、以墨為戲的象外之韻，以及頓挫婉轉(zhuǎn)、機(jī)緣湊泊的運(yùn)筆之法。誠(chéng)如懷山先生詩(shī)句所言：“追攀愈覺(jué)前賢高，轉(zhuǎn)益多師賴冶陶。古道照人昭日月，吾誰(shuí)歸歟接風(fēng)騷。”師法古人，承襲古道，是他一貫的追求。

“復(fù)古”之謂，在每一個(gè)時(shí)代中，當(dāng)時(shí)風(fēng)卑下柔靡，往往是去腐生肌的特健藥。在懷山先生看來(lái)，所謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”原是消極無(wú)奈之說(shuō)，筆墨“超越”時(shí)代“引領(lǐng)”時(shí)代，才是藝術(shù)家應(yīng)有的向往與追求。懷山先生以復(fù)古為創(chuàng)新，雖臨古、習(xí)古，卻并不拘泥于古法，他能夠貫通今古之妙韻，將師法古人與師造化、得心源相貫通，進(jìn)而有所超越，抒寫(xiě)性靈，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)。他的山水畫(huà)博采北勢(shì)與南韻之長(zhǎng)，兼有八大山人、石濤的風(fēng)致，或水墨淋漓，或青綠點(diǎn)染，而又并無(wú)蹈襲痕跡，筆法變化萬(wàn)千，吐納山川之靈氣，于落墨之際將胸中丘壑揮灑而出，自成一體。他描繪山水風(fēng)景中的隱者與居士，常用率意瀟灑的筆法，頗得宋人雅逸的風(fēng)韻。

在塞外風(fēng)情、人物鞍馬畫(huà)方面，他的筆法有黃胄的筋骨，而又更注重牧民生活細(xì)節(jié)的精心描繪勾勒，于大漠風(fēng)物、馬群駝隊(duì)則揮毫寫(xiě)意，收縱自如。他的古人畫(huà)有宋元古意，溫雅醇正，可見(jiàn)出張大千的韻致，而又更加質(zhì)樸，繪隱者多高逸，畫(huà)古衲蘊(yùn)禪思，摹童子有生趣，狀名士具風(fēng)骨。他筆下的仕女畫(huà)，似可見(jiàn)出傅抱石之風(fēng)，而又趨于沉厚，將仕女人物與山水風(fēng)景相映，以梅竹仕女尤為端莊矜持。他畫(huà)馬、畫(huà)鷹，隱然有徐悲鴻、李苦禪的格調(diào)，而又加添了幾分大漠草原上的豪邁蒼莽之風(fēng)。“大言不怍愧梁稻，小道最尊薦丹青。綆短汲深還勉力，愿從古道開(kāi)新風(fēng)。”懷山先生作此詩(shī)句，正是他師古求新的藝術(shù)創(chuàng)作追求的流露。

在懷山先生看來(lái)，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶中有著西方藝術(shù)所不及的神思情采，而古典文藝中有著現(xiàn)代美術(shù)所欠缺的靜謐清逸。在西風(fēng)東漸的20世紀(jì)80年代，他不為中國(guó)畫(huà)變形西化的時(shí)風(fēng)流俗所動(dòng)，不一味講求西畫(huà)的視覺(jué)沖擊力，而是仍然堅(jiān)持傳統(tǒng)技藝筆法，注重體現(xiàn)國(guó)畫(huà)的“內(nèi)美”靈韻，追慕古法之玄奧深邃，由此而氣韻生動(dòng)、落筆有神。觀懷山先生創(chuàng)作，筆墨六法巧妙如鳳舞閃電雷鳴；讀懷山先生作品，水氣兩勢(shì)神奇似鳳翥龍翔云騰霞蔚，妙不可言，美不勝收。

畫(huà)路寬泛，筆墨生動(dòng)

劉懷山先生寢饋于民族藝術(shù)傳統(tǒng)之中，北宗的鉤斫設(shè)色、南宗的水墨暈章，務(wù)必鑽究，然后力求脫透。所以他的技法不拘一格，既有精整工細(xì)，又可大寫(xiě)狂揮，真正體現(xiàn)了創(chuàng)作性的自由。因之，他的作品工細(xì)處不拘泥，逸筆處不草草，筆墨生動(dòng)，奇趣橫生。懷山先生畫(huà)路寬泛，他的創(chuàng)作幾乎囊括了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)中的全部題材，包括山水、人物、花鳥(niǎo)、鱗介、鞍馬、草蟲(chóng)等，無(wú)不得心應(yīng)手，駕熟馭輕，妙機(jī)其微，揮灑之間而生氣煥發(fā)。由于他的傳統(tǒng)技法純熟，造型能力高超，又以“筆法師古人，物象取造化，創(chuàng)意法心源”為原則，所以在人物、動(dòng)物、山水、花鳥(niǎo)的創(chuàng)作上，其成績(jī)都非同凡響。

懷山先生的人物畫(huà)，雖然多是取自傳統(tǒng)，但都古意翻新，具有強(qiáng)烈的個(gè)性和鮮明的時(shí)代精神。如《鍾馗》，就是唐宋以來(lái)，尤其為明清畫(huà)家多次畫(huà)過(guò)的題目，而歷來(lái)畫(huà)鍾馗，或者是為著祈福鎮(zhèn)邪，或者是士大夫野逸情趣的自我表現(xiàn)，借古人的心胸，吐我之塊壘。所以歷代鍾馗畫(huà)，多以詼諧調(diào)侃見(jiàn)優(yōu)。而懷山先生筆下的《鍾馗仗劍伏魔圖》則以豪宕雄壯取勝，鍾馗雖著官服，冠烏紗，但骨子里是慷慨俠氣，扶弱鋤惡的奇士，所以畫(huà)中鍾馗雙目圓睜，點(diǎn)睛如漆、須發(fā)飄動(dòng)開(kāi)張，而上下頷間，在赫然震怒的剎那，齒牙相錯(cuò)，“格格”發(fā)響的恨聲好像都聽(tīng)得見(jiàn)。握劍柄的右手，真是傳神之極，五指間仿佛凝聚著全身筋力，要給邪惡以致命一擊！這個(gè)鍾馗，無(wú)疑是形象化了的社會(huì)正義的化身，正氣堂堂，直沖牛斗。作者所寄寓的深意，有著鮮明的時(shí)代感和強(qiáng)烈的大眾性。

《唐人秋獵圖》則取材于唐章懷太子墓道壁畫(huà)《狩獵出行圖》，但畫(huà)家是從完全不同的角度去表現(xiàn)的。原畫(huà)著重顯示皇室宗親的威儀排場(chǎng)：旌旗飄搖，甲仗如山，扈從云集，魚(yú)翔雁行，行止有序。而懷山先生則從歷史感來(lái)表現(xiàn)唐人的尚武精神和豪邁的氣概。全畫(huà)雖只四人四騎，但首尾呼應(yīng)，把畫(huà)內(nèi)與畫(huà)外的局限打破，讓人覺(jué)得有萬(wàn)乘千騎之勢(shì)。蹲踞的獵豹和臂上的馴鷹，讓我們記起，我們不但有溫良淳厚的民族性，還曾有強(qiáng)悍好勝的一面；四騎矯天強(qiáng)健的造型，使人聯(lián)想到曾征戰(zhàn)天下的昭陵六駿；四騎士雖都孔武有力，但俯仰轉(zhuǎn)側(cè)之中，仍有個(gè)性的差異。從畫(huà)面總體來(lái)看，我們感到的是剽悍的氣勢(shì)和多樣的統(tǒng)一。

《徐青藤小像》則顯示了畫(huà)家奇肆沉郁的風(fēng)格。在中國(guó)畫(huà)史上，徐渭是一個(gè)有重大影響的畫(huà)家，他開(kāi)了晚近以來(lái)中國(guó)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的先河，在文化史上的建樹(shù)不可磨滅。畫(huà)中的徐渭，正是鬢發(fā)蒼蒼、飽經(jīng)憂患的半衰之年了，他背微駝，頭微前探，疲憊的軀殼里深藏著半生的憤慨與悲哀，那微蹙的眉頭，說(shuō)盡了難言的辛酸。背景是一架葡萄，純以水墨為之，正是徐渭筆法。畫(huà)上的題詩(shī)，也是徐渭墨葡萄詩(shī)：“獨(dú)立蕭齋嘯晚風(fēng)，半生落魄已成翁，筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。”詩(shī)境蒼涼多慨，正與畫(huà)境相合。應(yīng)該說(shuō)，這是一幅不可多得的中國(guó)畫(huà)人物肖像杰作，達(dá)到了思想性與藝木性高度完美的統(tǒng)一。

大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)在明清兩代得到長(zhǎng)足發(fā)展，到了近現(xiàn)代，吳昌碩、齊白石兩位大師更是集大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)之大成?；B(niǎo)畫(huà)的成就為中國(guó)畫(huà)諸科之冠，因此，超越前人，就成為空前的困難。但如不立志超越，則因循的習(xí)氣就蔓延滋長(zhǎng)，成為風(fēng)氣。劉懷山先生的花鳥(niǎo)畫(huà)，堅(jiān)守“外師造化，中得心源”的原則，開(kāi)拓了自己的道路。

懷山先生的禽鳥(niǎo)造型，既源于生活觀察，默識(shí)于心，又大膽變形，強(qiáng)調(diào)作為主體賦予客體的神韻。他筆下的雄雞，強(qiáng)調(diào)昂揚(yáng)的意氣，淡淡幾筆，連綴而下，頭頸胸腹全有了，又加幾筆濃墨乘濕相接，更畫(huà)出了雄雞的飄灑、傲岸。畫(huà)鷹則力求表現(xiàn)出勇猛銳利的氣概。他筆下的禽鳥(niǎo)，全在自然觀察中得其飲啄之姿、飛走之態(tài)，進(jìn)而以簡(jiǎn)括生動(dòng)的筆致，表現(xiàn)出飛禽或馴良、或勇猛、或歡躍、或憨氣的性情神態(tài)，給人耳目一新之感。

《藤蘿小鳥(niǎo)》本是常見(jiàn)的題材，但懷山先生大膽構(gòu)造章法，一側(cè)蘭色藤花簇簇，如霧如煙；一側(cè)藤條交錯(cuò)，如篆如草，粗大的柯條在下邊互相搭絡(luò)，表現(xiàn)了老干蒼又韌的質(zhì)感；一個(gè)八哥在干上跳躑啼囀，譜寫(xiě)了一曲春天的生命歡歌，輕盈靈動(dòng)，綺麗多姿。

懷山先生視筆墨如音符，各自是獨(dú)具情感的元素，只有有機(jī)的組織，使每個(gè)元素成為構(gòu)造一幅作品藝術(shù)生命的分子，筆墨才是成功的，筆墨不能孤立看待，而一幅畫(huà)不講究每一細(xì)節(jié)和局部的筆墨也難以成功。用筆之法，宜毛不宜光，用墨之法，宜松不宜緊。懷山先生常說(shuō)：老子的“治大國(guó)如烹小鮮”，就是控制的隨機(jī)性，中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意也是如此，即興的揮灑不但需要平時(shí)千錘百煉的功力，還要有及時(shí)的處理發(fā)揮，才能做到“筆墨有盡，韻味無(wú)窮”。

山水畫(huà)的創(chuàng)作難度似在花鳥(niǎo)之上。而劉懷山先生的山水畫(huà)所達(dá)到的造詣，絕不比花鳥(niǎo)為低。他早年于元四家的黃公望、王蒙寢饋甚深，后來(lái)又取法石濤、石谿，傳統(tǒng)功力厚茂扎實(shí)。有人說(shuō)，畫(huà)山水非黃山桂林不宜入畫(huà)。他反對(duì)這種論點(diǎn)，認(rèn)為無(wú)論平川廣野、小溪巨流，大自然本身就是多樣的統(tǒng)一，沒(méi)有什么是不美的，關(guān)鍵在于發(fā)現(xiàn)。他的《數(shù)峰商略黃昏雨》《江霧初開(kāi)》等山水，都是取材于名不見(jiàn)經(jīng)傳的平常景致。如《商略黃昏雨》一幅，迎面數(shù)峰，都是北方習(xí)見(jiàn)之山，但他的處理，卻頗有匠心，先以大片濃墨潑出山巒，然后又以破墨法破開(kāi)山腰，一片云水迷濛之狀，就宛然浮現(xiàn)了。兩山之間，水墨缺處，略事勾皺，顯得凝堅(jiān)空靈。澗中山泉數(shù)道，跌宕而下，直瀉江流，畫(huà)出了山水的氣派與精神?！督F初開(kāi)》則是多霧時(shí)節(jié)黑龍江沿岸的景色。畫(huà)家用心觀察陰晴明晦的變化，以大筆淡墨渲染成天空，烘托出將散未散的霧氣。下面江流曲折，水波蕩漾處一堵石崖如壁，崖上林木、房舍都若隱若現(xiàn)。意境深邃，謳歌了生生不息的大好河山的恢弘與壯美。

懷山先生的鞍馬作品《伯樂(lè)相馬圖》，是畫(huà)家有感而發(fā)的力作。龔自珍呼喚風(fēng)雷、振聾發(fā)聵的詩(shī)句“我勸天公重抖摟，不拘一格降人材”，就是畫(huà)家命題立意之所本。畫(huà)中八駿，各具情態(tài)，被賦予某種擬人化的表情，它們的凋喪、蹇偃、憤懣，不正是一種對(duì)不識(shí)人才、埋沒(méi)人才甚至壓制人才的社會(huì)現(xiàn)象的控訴和抗?fàn)巻?？馬群分合組織甚好，而每匹馬的筆墨都很精到。若畫(huà)家不是胸有千騎，絕不能有這樣高妙的表現(xiàn)力。

詩(shī)書(shū)合璧，文心雕龍

《伯樂(lè)相馬圖》這幅作品，無(wú)論筆墨、構(gòu)圖、神采，都堪稱精妙；而更讓人稱絕的，則是懷山先生的題《相馬圖》詩(shī)：

耿耿此心誰(shuí)會(huì)得，悠悠千古思伯樂(lè)。

伯樂(lè)一過(guò)北群空，千騏萬(wàn)驥嘶長(zhǎng)風(fēng)。

亦有相士徐無(wú)鬼，方之以矩圓以規(guī)。

龍鬐風(fēng)臆無(wú)定質(zhì)，俊物那被俗眼識(shí)。

遂使驊騮坐凋喪，寒槽破櫪嚴(yán)霜降。

明朝千鈞服鹽車，隴坂太行高千丈。

中夜悲苦忽一吼，以蹄擊柱房星抖。

?？謿q月不我待，壯心未朽身已朽。

忽聞千金買(mǎi)駿骨，卻見(jiàn)駕駘相鼓舞。

力盡服車汗血下，忽見(jiàn)故人俯首哭。

世無(wú)伯樂(lè)馬亦無(wú)！

嗚乎，烏不得再嘆世無(wú)伯樂(lè)馬亦無(wú)！

讀完這首古風(fēng)，讓人不由得熱血沸騰。而這種才華橫溢的題畫(huà)詩(shī)，在懷山先生的畫(huà)作中，俯拾皆是。又如題《貴妃戲猧子圖》詩(shī)，體現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻理解：

銀屏九曲遮燭光，金爐瑞腦龍涎香。

昨宵春雨濕海棠，三十六宮紅鬧妝。

?架上鸚哥噪玳梁，夢(mèng)里云收怨紫皇。

荔枝未到卻翠觴，關(guān)中梨棗置不嘗。

玉麈輕拂小猧狂，追隨蓮步游椒房。

霓裳慵舞浴溫湯，忽驚鞞鼓動(dòng)漁陽(yáng)。

榮枯華悴轉(zhuǎn)無(wú)常，馬嵬秋淚雨瑯瑯。

中國(guó)畫(huà)完美的形式感，是歷經(jīng)數(shù)百年的實(shí)踐，最后在元明清三代文人畫(huà)中實(shí)現(xiàn)的。其最主要的特點(diǎn)，是詩(shī)書(shū)畫(huà)高度完美的結(jié)合。所以又稱為“三絕”。一個(gè)真正想要取得成就的畫(huà)家，必須要有高度的文化修養(yǎng)，必須同時(shí)是一個(gè)文學(xué)家、書(shū)法家。正如石濤所言：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神。”文化修養(yǎng)對(duì)畫(huà)家潛移默化的影響之大，由此可見(jiàn)。在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家中，懷山先生深受古典詩(shī)詞歌賦的意蘊(yùn)陶冶，追求文人畫(huà)的高遠(yuǎn)深摯的象外之意。他十分推崇傅抱石所言的“文人畫(huà)”三原則，即“文”學(xué)的修養(yǎng)、高尚的“人”格、“畫(huà)”家的技巧，以人格與文化作為運(yùn)用筆墨的基石。他在文、史、哲諸方面都下過(guò)相當(dāng)?shù)墓Ψ?，加之才氣逼人，文思敏捷，所以在?shī)書(shū)畫(huà)的結(jié)合上，格調(diào)超逸，渾然天成。畫(huà)中長(zhǎng)款既多，又皆可誦，而所題詞章，更稱清品。

古代文人畫(huà)是古代賢者高遠(yuǎn)志趣的傳神刻畫(huà)，一琴、一書(shū)、一畫(huà)足矣，撫琴吟詩(shī)，研磨作畫(huà)，便可精騖八極、心游萬(wàn)仞，便得樂(lè)趣無(wú)窮，懷山先生也將這樣的高古情志寄于繪畫(huà)藝術(shù)，承襲了中國(guó)文人畫(huà)的翰墨真諦。他的筆墨語(yǔ)言，注重行筆的“疾迅舒緩”有致，落墨的“酣暢停勻”得法，以中華古典繪畫(huà)為淵源，寄意于丹青，歌古雅之調(diào)，將靈思妙悟寓于傳統(tǒng)技法之中，融自己的思考與技藝探索，以創(chuàng)新風(fēng)，終于進(jìn)入胸襟豁然、逸興遄飛的境界。

畫(huà)中有詩(shī)意，畫(huà)中有格調(diào)，畫(huà)中有境界，是文人畫(huà)的追求，懷山先生的畫(huà)作便上承這一傳統(tǒng)，命意高古，在貼近文脈上尤為留意。他飽讀古代典籍，通曉文史哲諸學(xué)。而懷山先生對(duì)詩(shī)經(jīng)漢賦、楚辭元曲、唐詩(shī)宋詞之名家名句，隨口吟來(lái)，順手寫(xiě)來(lái)，其國(guó)學(xué)功底如山矗水奔，令人嘆服；有時(shí)不經(jīng)意間，他取詩(shī)詞歌賦之意境，筆下波濤，紙上云霧，一陣揮斥，一幅寫(xiě)意新法的山水呈現(xiàn)出來(lái)；或是一個(gè)古典美人，帶著現(xiàn)代的熱情向我們走來(lái)……

筆意流動(dòng)之間，懷山先生將古詩(shī)文的意境題材點(diǎn)染烘托而出，有屈子行吟、晉賢散逸、長(zhǎng)吉尋詩(shī)、高士愛(ài)蓮、東坡履笠、放翁詠梅的藝術(shù)形象，有王昌齡、李白、歐陽(yáng)修的詩(shī)賦畫(huà)意，將文士情懷的積淀溶于筆端，一氣呵成。懷山先生描摹古詩(shī)文中的意象，由心境格調(diào)脫化而出，無(wú)論是幽谷鳴泉、墨竹松菊，還是煙渚泊舟、寒山瑞雪，都將千古文采中的秾華與素淡輕輕勾勒，寄情于物，漸入佳境。

古畫(huà)浸潤(rùn)著詩(shī)書(shū)禮樂(lè)、仁義道德，講究一種“士氣”，也就是懷山先生所詮釋的“浩然氣、書(shū)卷氣”。懷山先生為畫(huà)壇眾多名家所推重，他的畫(huà)格如人格有目共睹。在他于紙上淋漓揮灑時(shí)，往往將人格與文化融入筆端，情懷所至，畫(huà)筆生輝，使“如將白云，清風(fēng)與歸”“落花無(wú)言，人淡如菊”的超逸典雅的詩(shī)意流淌于墨色之中，以酣暢胸襟寫(xiě)天地之意趣。正如懷山先生說(shuō)：“中華民族之所以有凝聚力，不是因?yàn)槲淞?，也不是因?yàn)榈鼐?，而是因?yàn)槲幕Ｎ幕鋵?shí)不是簡(jiǎn)單的那點(diǎn)字句，而是字句里面貫穿流淌著的一種精神，這個(gè)精神滋養(yǎng)了一代又一代人。書(shū)畫(huà)在古代不只是作為一些藝術(shù)上的追求，它在文人的筆墨生涯里實(shí)際是抒情消遣，體現(xiàn)性靈。對(duì)這些文人來(lái)說(shuō)，詩(shī)書(shū)畫(huà)印都是小道，但是小道也可以載道，最終還是要?dú)w載到大道上的。”

心手調(diào)和，獨(dú)見(jiàn)幽微，境界乃出。通過(guò)修心養(yǎng)德，積淀學(xué)識(shí)，飽讀詩(shī)書(shū)，懷山先生潛移默化地積累了高尚的志趣和性情；揮灑于畫(huà)作中，則獲得了超然物象的韻味意境，以及瑩澈玲瓏、不可湊泊的言有盡而意無(wú)窮之妙。論及繪畫(huà)意境的營(yíng)造，懷山先生曾在《閑談放筆》中談到，“繪畫(huà)之難，不在技藝，而在境界”，而他所探尋的高遠(yuǎn)精妙境界則是“學(xué)人之器識(shí)、學(xué)養(yǎng)、技藝之總和”，將知與行、意與畫(huà)的追求和合為一，使筆墨的氣韻風(fēng)骨臻于化境，由此境界中便可生發(fā)出無(wú)窮無(wú)盡的神妙意象。不滯于手，不凝于心，心手俱忘，無(wú)不如意——這便是懷山先生意通神達(dá)妙境之所在，是當(dāng)今中國(guó)畫(huà)界應(yīng)當(dāng)弘揚(yáng)與堅(jiān)守的精神之所在。

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