傅文俊數(shù)繪攝影作品《永不交叉》

細品極思，“數(shù)繪攝影”，珠璣四字，巧然囊括技術痕跡與成像效果。較抽象攝影、全息攝影等單一分類性稱謂，自有其獨到之處，十分耐人尋味。究其何為數(shù)繪，意即通過計算機數(shù)字處理，顯現(xiàn)出刻繪的圖像表征。當然，其同數(shù)碼圖像的決定性區(qū)別，乃是攝影本身同現(xiàn)實的緊密聯(lián)系，讓數(shù)繪攝影可在現(xiàn)成的既定物象中，流露出人性思考的深邃表達。

攝影術借助光完成對現(xiàn)實的復制，從其誕生伊始，便沖擊了以透視和解剖為安身立命之本的西方古典繪畫傳統(tǒng)。波德萊爾否定攝影，認為它對自然的客觀摹寫儼然成為“絕對的藝術（the absolute of arts）”，磨滅了個人、個體及個性的演繹空間。時至今日，攝影蘊含的獨特藝術魅力，已重歸尊重，達成共識。頗多藝術家在固化的現(xiàn)實情境中，不懈地嘗試，以求爭取藝術自由表現(xiàn)的可能性，傅文俊便是眾者之一。他在創(chuàng)作中融入電子技術，手動操作以表達原定的預設想法，從個人情愫的感受出發(fā)，呈現(xiàn)對社會、生活、歷史的反思。

傅文俊數(shù)繪攝影作品《變異的細胞》

傅文俊近期的攝影作品，在語言表達的邏輯層面，發(fā)生了明顯的轉化。之前的創(chuàng)作，以時空幻置的劇場感呈現(xiàn)，其人形、物象多以復繪重組的形態(tài)浮出，偏執(zhí)探究歷史文化、社會變革與個人異化之間的宏大關系，一如格林伯格所定義的攝影，有著“技術+講故事（storytelling）”的敘事性與觀念性。近作宛若芳心一轉，陷入單純的心境。其藝術創(chuàng)作的方法依舊如常，然歸結起來，大致有以下兩個鮮明新特征：一是圖像細節(jié)的消失，重在模糊物象的形體感知；二是“墨”影的潺動，其黑白關系的處理，在啞黃色紙張上，似淋漓般意猶未盡。

就前者而言，細節(jié)的消失強化了所攝物象的特征，使其更具有意象性。在抽離本體形像的過程中，即消匿過程中，凸顯圖像所刻畫的真實與自然原有的現(xiàn)實的矛盾。物象僅在局部特征的提醒下復原圖像，但真實似乎又已遠去。其反銳化的技術處理，改變、置換、消解了自然的既定形象，以分離的局部協(xié)調(diào)整體的平衡。清晰與模糊，真實與現(xiàn)實，清醒與困惑，都在逐漸消退處的圖像中，留有可辨可識可思的程式。就后者而言，潺動的“墨”影實為中國畫筆墨浸染宣紙的效果。而傅文俊近作，用攝影探索表達邊界，在介于似是而非的表現(xiàn)之間，營造出煙波浩渺的氛圍。其圖式抽離后的表意傾向，以留白等傳統(tǒng)水墨布局手法實現(xiàn)。在攝影的視覺感官上，接近水墨筆觸的淋漓感。無論是動物形象，還是建筑簡圖，其表現(xiàn)性、表意性或者寫意性都有充分的流露。

傅文俊數(shù)繪攝影作品《獨釣寒江雪》

傅文俊的近作，通過探索拓寬了數(shù)繪攝影表達的可能性。其圖式轉變，將中國傳統(tǒng)筆墨經(jīng)驗以新的方式延展，為其個人表達留有更新的空間，也在具象與抽象的圖式上有所思考。傅文俊作品中蘊含著精心雅致的構思及紛繁變化的手法，其中的敘事、觀念與寫意無疑能立足當代視角給予藝術新的啟示。（文/樊歡）

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