展訊｜“水墨行旅——張志中水墨藝術(shù)展”即將開幕

發(fā)布時(shí)間：2017-12-06 17:21【來源：樂享生活】

主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)委員會(huì)、北京語言大學(xué) 承辦單位：深圳美術(shù)館策劃：戴志祺學(xué)術(shù)主持：邵劍武展覽時(shí)間：2017年12月9日-12月19日開幕式時(shí)間：2017年12月13日下午3時(shí) 研討會(huì)時(shí)間：

主辦單位：中國美術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)委員會(huì)、北京語言大學(xué)

承辦單位：深圳美術(shù)館

策劃：戴志祺

學(xué)術(shù)主持：邵劍武

展覽時(shí)間：2017年12月9日-12月19日

開幕式時(shí)間：2017年12月13日下午3時(shí)

研討會(huì)時(shí)間：2017年12月13日下午4時(shí)

展覽地點(diǎn)：深圳市羅湖區(qū)愛國路東湖一街32號

前言

幾十年畫畫，幾乎所有畫種都畫過，但在‘水’和‘墨’中浸染最久。人生，就是一場旅行。這次，承蒙深圳美術(shù)館厚愛，做個(gè)展覽，想想自己走過路，就叫做‘水墨行旅’吧。

回顧平生所畫，滿意的少，不滿意的多，既然畫了，當(dāng)然也希望給師長、同道、觀者以展示。深圳，是改革開放的前沿，是一個(gè)開放、包容、充滿生機(jī)的美麗城市，我愿我的畫作給美麗的深圳增添一點(diǎn)來自北方的祝福和參與，更期望得到深圳朋友們批評指教！謝謝！

《黃葉地》145×75cm 2017年

大夢不覺——為張志中畫展而作

文 / 劍武

因?yàn)槟挲g的緣故，現(xiàn)在看人說事，似乎都難免滄桑了。如張志中兄這般，人交往、畫欣賞……已然三十年了。

這三十年，張志中一直在那兒讀著他的書，不曾釋卷，但他不是做什么學(xué)問，而是較多地轉(zhuǎn)化為文學(xué)修養(yǎng)，近年則較多地轉(zhuǎn)化為詩。

《遺失的旅途》162×86cm 2017年

這兩年，微信發(fā)達(dá)，每當(dāng)我寫點(diǎn)長短句與大家交流，張志中多有和唱。其詩為格律詩，工整練達(dá)，字正腔圓，詩意了然。而書畫界的許多詩詞，雖也“五言”“七言”，套著詞牌曲牌的，但大多不到位、不夠味，不是平淡如水，系行止之流水賬；便是佶屈聱牙，不知所云。更有甚者，則是標(biāo)語口號式的，一如“文革”中的表態(tài)。

《溪谷》75×140cm 1986年（美國西雅圖個(gè)展私人收藏）

這三十年，張志中一直在那兒想著他的事，不曾委頓。社會(huì)上的事，想著想著，想不通，或者是自覺無力回天，便一句粗口了結(jié)。藝術(shù)上的事，特別是為傳統(tǒng)找出路、為當(dāng)代找底蘊(yùn)，捉摸別人、反省自己，雖然不是他一個(gè)人的事，卻也不可高高掛起，畢竟，他知道自己也是一個(gè)偉大的藝術(shù)勞動(dòng)者，光畫不想不可能，光想自己不帶著別人也不可能。

《蒼穹》92cm×73cm 2016年

這三十年，張志中一直在那兒看著他的景，不曾入流。他是北京語言大學(xué)的一級美術(shù)師，但是退休了，學(xué)院的事，看看即可。他是所謂實(shí)力派畫家之一，他不喜以藝術(shù)湊政治的熱鬧，美術(shù)界的事，看看即可。特別是，對于藝術(shù)品市場，對于收藏群體，他也一腳門里一腳門外地晃悠著腦袋。他想要自己門庭若市，但又放不下身段。他知道，這幾十年修為的身段，也是在市場上吆喝的本錢。

《葵》136cm×68cm 2016年

這三十年，張志中一直在那兒畫著、拓著他的畫，不曾停歇。他借用了木版水印的手藝，在一塊紙板上，用刀刻著、用筆畫著、用刷子抹著，然后用竹類宣紙附上，用棕毛刷子掃一掃、搟一搟，揭起來，看看效果，然后……滿意了，放在一旁；不滿意，再加點(diǎn)什么……如是，能得到幾張構(gòu)圖近似，但效果不一的作品。大家都知道張志中是這么創(chuàng)作的，態(tài)度不一，然否不明，但他不管不顧，一直這么著。

但是，在他這變化不大的三十年里，其實(shí)暗含變化，只是當(dāng)變則變，如同一條大河，似乎流向未變，似乎波瀾不驚，似乎單純得很。放在這三十年的中國美術(shù)界里，他的這份沉著、這份厚重、這份清醒，十分難得，十分了得。

《荷》240×110cm2013年

20世紀(jì)70年代末80年代初，西方現(xiàn)代藝術(shù)蜂擁而來，中國現(xiàn)代藝術(shù)揭竿而起，張志中是北京“星星畫會(huì)”之一員，不久卻是隱身而去。20世紀(jì)90年代初，復(fù)古之風(fēng)興起，“新文人畫”參差聳立，張志中因?yàn)樵诒本┱Z言大學(xué)教授外國留學(xué)生中國傳統(tǒng)文化而早起一更，自覺其不甚新鮮。因?yàn)橹髁髡褂[的需求，因?yàn)槭袌鋈耸康倪x擇，以寫實(shí)為主體的學(xué)院派藝術(shù)“復(fù)興”，至今不萎。張志中也在學(xué)院教書，但不在那些以老大自居的美術(shù)院校，也因?yàn)閹状纬鰢褂[而在精力上無暇相隨，精神上難以相隨。

《朝暉》112×65cm2015年

沒有跟風(fēng)，更沒有隨風(fēng)起浪的張志中，從現(xiàn)代藝術(shù)思潮中折返，但也不是背叛。參與“星星畫會(huì)”的初衷，是以美術(shù)之力起思想解放之潮。思想解放者，是從以“文革”為代表的“極左”思潮中逃脫出來，是從以“反右”為代表的“左傾”陰影中逃脫出來，是從“打倒孔家店”（思想上）、“打倒四王”（美術(shù)上）、“打倒二王”（書法上）的歷史偏執(zhí)中逃脫出來。

《踏浪而來的馬之二》30cm×195cm 2006年

落實(shí)到藝術(shù)上，中國現(xiàn)代藝術(shù)雖然也如西方現(xiàn)代藝術(shù)一般，有的彌合混淆了藝術(shù)類別之間的界限，個(gè)別的甚至彌合混淆了藝術(shù)與生活之間的界限，但多數(shù)還是著眼、著意于藝術(shù)思想的開放性方面、藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)人化方面，中國的歷史文化淵源與廣大人民群眾的審美趣味與能力尚未給中國現(xiàn)代藝術(shù)提供西方現(xiàn)代藝術(shù)擁有的土壤與天空。

《泊》120cm×240cm 2007年

張志中的追求與創(chuàng)作正是在這個(gè)驛站上扎營了。開始是前不著村后不著店，到如今，張志中當(dāng)年借用中國傳統(tǒng)木版水印、借用西方版畫而開辟的畫版水墨，成了浩蕩隊(duì)伍中的一員，不甚突出了。但是，這三十年來的沉著何其難得，何其了得！

《印象威尼斯》240cm×120cm 2006年

受文學(xué)前輩方紀(jì)、馮牧的影響，張志中的文學(xué)興趣十分濃厚，常年不懈的閱讀與積淀，又使得他的文史修養(yǎng)比較深厚。也許是20世紀(jì)90年代初“新文人畫”的發(fā)起者是他的同齡人，或者說，張志中心中與眼中的文人是如方紀(jì)、馮牧般“五四”后文人，而“新文人畫”發(fā)起者心中與眼中的文人是“唐宋八大家”為源頭的“五四”前文人，期間的距離可以說上千年，所以，張志中的兄弟們有側(cè)身“新文人畫”的，但他從頭至尾只是一個(gè)旁觀者。

《高粱》136cm×68cm 2016年

但是，張志中在自己的創(chuàng)作中與“新文人畫”有并行不悖的時(shí)候與點(diǎn)位。他用了西方版畫的技法，也用了民間木版年畫的技法，重要的是，他始終在自己的作品中，保留著古之文人的那股清氣、那股逸氣、那股戾氣。清而不濁，逸而不俗，戾而不服，三十年來一直如此，何其難得，何其了得。

《荷塘》90×90cm2016年

也因此，張志中的創(chuàng)作沒有邊緣化，但其作品卻是被邊緣化了。全國性的展覽，他曾經(jīng)參加過，那是很早以前的事。重大主題的群體創(chuàng)作，他沒有積極響應(yīng)，也就無從“應(yīng)征入伍”。他是一介書生，一介布衣，一個(gè)單純的藝術(shù)家，如果應(yīng)試了、應(yīng)征了、應(yīng)召了，自然就難以獨(dú)立，自然就難以矜持，自然就難以自在。

京劇《霸王別姬》之虞姬 136×68cm

這是他的不得已而為之，也是他的順其自然而得之，但是，他的思想與創(chuàng)作是歷史形成的，不會(huì)因?yàn)閯e人對他的冷暖而有較大的改變，其作品中對于理念的選擇與展示，對于人生的審視與表現(xiàn)，對于審美的追求與放縱……這些基本的東西卻是在那兒一如既往地起伏著、穿梭著、交織著，花卉如此，人物如此，山水亦如此。粗略而言，其花卉，主要是荷花，意在荷塘，意在荷花、荷葉、荷莖與湖水一起、一派、一望無際而形成的某種氣勢，風(fēng)斜雨狂，我自巍然不動(dòng)，我自凜然不懼，我自超然物外。

京劇《貴妃醉酒》125×65cm

其人物，多為女性裸體，以及強(qiáng)化其性欲的奔馬，這幾年更多是女性裸體與河岸。一般而言，這是藝術(shù)家對于性、特別是女性之性的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)換了，也就是說，女性已然有了更多的母性。母性之于女性，似乎更具象些，更具體些……是什么導(dǎo)致了他的這種變化？可以討論，但可以肯定的是，曾經(jīng)在他的身體中、思想里、構(gòu)想內(nèi)的那些青春期的躁動(dòng)與騷動(dòng)似乎沉靜了。也許因此，他曾經(jīng)以自己的特有方式不時(shí)表現(xiàn)的西方古典繪畫中常有的“風(fēng)景”，近期轉(zhuǎn)換成了中國傳統(tǒng)繪畫中常有的“山水”。

京劇《昭君出塞》136×68cm

“風(fēng)景”與“山水”的異同眾說紛紜，竊以為還在于“風(fēng)景”在“觀”之，“山水”在“游”之，主體也包括藝術(shù)家的面對之的心態(tài)、心情與心思是不一樣的，最少，前者外在些，后者內(nèi)在些。在張志中的由“風(fēng)景”到“山水”的變化中，主要體現(xiàn)在前者是特指，后者是泛指。在當(dāng)代中國山水畫系統(tǒng)里，變傳統(tǒng)的“泛指”為“特指”，可以歸結(jié)為受西方古典寫實(shí)繪畫的懶漢狀態(tài)許多年來為人們不恥“臆造”而遮蓋了。所以，張志中的這種由“風(fēng)景”到“山水”的變化是值得重視的。

京劇《三叉口》136×68cm

從這個(gè)意義上來說，若干若干年后，我們今天所謂的主流是真正的主流嗎？或者說，這人多勢眾的主流還這么人多勢眾嗎？我們今天所謂的主體還是真正的主體嗎？或者說，這振振有詞的主體還這么振振有詞嗎？近二百年來，由晚清到民國，由民國到如今，單純從市場來看，變化驚人，內(nèi)存的動(dòng)因是什么，需要我們探求，但是，對以往的探求也不及為未來作選擇更重要，更性命攸關(guān)—未來的主流為何？未來的主體為何？

當(dāng)然，這選擇是主管人的事，是史論家的事，是收藏家的事，是投資人的事，作為藝術(shù)家，如張志中這般不管風(fēng)吹草動(dòng)，不管風(fēng)起云涌，我自大夢不覺，甚好！