2020年12月5日上午9點至12點，“2020中美纖維藝術與科技創(chuàng)新交流展國際研討會”通過線上的方式舉辦。會議由清華大學美術學院副院長、《裝飾》雜志主編方曉風教授主持，由清華大學美術學院副教授、碩士生導師岳嵩和美國費城藝術大學李美京教授共同策劃。

“2020中美纖維藝術與科技創(chuàng)新交流展國際研討會”線上直播截圖

當天，共6位嘉賓通過線上發(fā)表了演講，他們分別是：美國加州藝術學院的榮譽退休教授莉亞·庫克；清華大學美術學院的教授、博士生導師、纖維藝術研究所所長林樂成教授；美國在克蘭布魯克藝術學院纖維系任駐場藝術家和系主任的馬克·紐波特；中國山東青年政治學院教授、纖維藝術與空間裝飾研究所的所長任光輝教授；美國芝加哥藝術學院纖維與材料系的榮譽退休教授安妮·威爾遜；青年藝術家天津美術學院染織設計系的助教、清華大學美術學院纖維理論專業(yè)博士生李慧。

會議主持：清華大學美術學院副院長、《裝飾》雜志主編方曉風教授

2020中美纖維藝術科學創(chuàng)新藝術展是由北京文化藝術基金的支持，清華大學美術學院、美國費城藝術大學共同策劃主辦。展覽在清華大學美術學院自主研發(fā)的平臺上呈現，共推出了40件具有科技交叉材料的作品，是一種新的嘗試。

會議主席：清華大學美術學院工藝美術系主任 洪興宇教授

“2020中美纖維藝術與科技創(chuàng)新交流展國際研討會”實錄

清華大學學院副院長方曉風在會議開始之前致辭談到：“今年突如其來的疫情使得整個世界都受到了巨大的沖擊。這次展覽活動也改用了跟以往很不一樣的形式，在線上已經先于研討會展出了一段時間，展覽取得了非常好的效果，也為研討會的順利進行奠定了非常好的基礎和鋪墊。

美國費城藝術大學校長楊戈·大衛(wèi)致辭

美國費城藝術大學校長楊戈·大衛(wèi)談到：我認為今天我們必須做的是，在座的每一位考慮我們將如何合作，在各自的城市、大學中塑造我們未來共同的創(chuàng)意文化。我相信在你們自己的城市、大學中，藝術家們有能力融合這些距離，今天讓我們不僅從實際工作中獲得靈感，也從藝術家們向我們展示的作品中獲得靈感。所以我們要把對話繼續(xù)下去，遠遠超出這個會議，每個人的工作都至關重要。

加州藝術學院名譽博士莉亞·庫克主旨演講：《心智與觸覺》

首先發(fā)言嘉賓是加州藝術學院名譽博士莉亞·庫克，她發(fā)表了主旨演講：《心智與觸覺》。莉亞·庫克的創(chuàng)作結合了編織繪畫攝影、攝像數碼科技等多種形式，探索編織的圖像的感性和物質性，包括觸覺和布料被具像化的回憶。她用編織的技術來呈現她自己獨特的編織藝術語言。同時她也非常注意視覺跟觸覺之間的關聯，最后進化到把醫(yī)學實驗影像跟編織藝術再次疊加。

清華大學美術學院林樂成教授主旨演講：《鄉(xiāng)村生活中的設計之美》

林樂成教授是“從洛桑到北京國際纖維雙年展”的創(chuàng)始人，也是中國設計貢獻成就獎的得主。他最新的鄉(xiāng)村實踐，是基于鄉(xiāng)村本土傳統材料和傳統的工藝，但是完全拓展了原來的應用范疇和概念。 他極大地拓展了纖維藝術的空間，他的作品已經不是傳統的纖維藝術的范疇，他走到了室外并且也進入到了社會創(chuàng)新的精神當中，通過纖維藝術來帶動產業(yè)的發(fā)展，帶動地方文化的發(fā)展。

林樂成、李廣忠、林月紅，《光之亭》2020，竹子、金屬、LED 線，1200cm×600cm×600cm

林樂成教授介紹了剛剛做完的纖維藝術應用的項目，和中國的鄉(xiāng)村振興建設有密切的關聯。疫情讓他走進了鄉(xiāng)村--浙江省龍游縣石角村，跟他合作的是結構設計師李廣忠，光效設計師林月紅，三個人從不同的角度進行探索和表達。林樂成和他的團隊的作品《光之亭》是一件大型的竹制公共藝術作品，探索了纖維藝術在公共空間當中的角色，以及纖維藝術在鄉(xiāng)村振興中的潛力，是“藝術助力鄉(xiāng)村振興”的極佳案例。

馬克·紐波特主旨演講

來自美國的馬克·紐波特是第三位演講嘉賓。馬克·紐波特現任克蘭布魯克藝術學院纖維系駐場藝術家兼系主任。馬克·紐波特的創(chuàng)作具有非常強的獨特性，他利用舊衣服、舊織物，他把織物上的缺口、破洞跟人的傷口進行了比喻的連接，他把這種類似于刺繡、編織的行為比喻為一種修復。這是一個非常獨特的視角，把纖維藝術跟我們的成長經歷，身體的記憶都連接在一起，并且也形成了一個非常獨特的視覺效果，改變了我們對針織技術的一種辦法，提供了一種新的解釋，我們如何來理解針織技術這樣一個傳統的行為，傳統的現象。

山東青年政治學院的任光輝教授主旨演講

山東青年政治學院的任光輝教授的演講題目是：《光導纖維材料在纖維藝術中的應用》。任光輝是中國工藝美術學會纖維藝術與設計委員會的副會長，他的作品也多次獲獎，曾經擔任“從洛桑到北京：國際纖維藝術雙年展”第三屆策展人，第八、九屆初評委員會委員。任光輝談到：光導纖維的發(fā)明和發(fā)展可以說是20世紀最偉大的技術革命之一，讓光和影像信息的傳遞也發(fā)生了根本的變化，也改變了人們傳遞信息的方式，催生了信息時代。

安妮·威爾遜的纖維藝術創(chuàng)作

美國芝加哥藝術學院的安妮·威爾遜教授的作品被世界各地的博物館列入永久收藏，包括紐約藝術和設計博物館、芝加哥藝術博物館等等，包括日本的金澤21世紀美術館。她的作品由芝加哥的羅娜·霍夫漫畫廊來代理，是一位非常優(yōu)秀的纖維藝術家。安妮·威爾遜的工作界于雕塑、繪畫、視頻和表演之間，但其工作總是以紡織語言為基礎。安妮在1988年開始使用人類頭發(fā)作為藝術材料，主要參考是人類的身體。

李慧發(fā)表主題演講

藝術家李慧是最后一位發(fā)表主題演講的嘉賓。李慧現任教于天津美術學院染織設計系，也在清華大學美術學院纖維理論專業(yè)的博士。曾經留學于澳大利亞新南威爾士大學的藝術與設計學院，作為策展助力為本次展覽做出了很大的貢獻。在她的主題演講中談到：美方藝術家的作品呈現出對主題的探索性、延續(xù)性，他們嘗試著用不同的方式對主題進行闡述。我也能察覺到雙方展出的作品和策展人選擇的標準其實是能代表他們自己對纖維藝術和科技創(chuàng)新的理解，或者是對纖維藝術的理解。

論壇最后，美方的策展人李美京和中方的策展人岳嵩分別介紹了策展情況。其中李美京通過對20位美國藝術家作品的簡要介紹，非常系統地介紹了本次策展的想法和策展藝術家的作品。

中方策展人、清華大學美術學院副教授、碩士生導師岳嵩

中方策展人岳嵩談到了展覽及研討會共同的主題：“交織的視野”。為什么起這樣一個題目？他談到：“織是纖維藝術的一個最基本的工藝，我認為纖維藝術還是要堅持它最傳統的編織技藝和技法，這個是我們專業(yè)發(fā)展，或者這個學科發(fā)展、藝術形式發(fā)展最本質的東西。也希望這個織的概念更大一些，可以拓展到不同的文化，不同的藝術領域，不同的地域，特別是在今年特殊情況下。目前全球疫情已經接近6千萬，希望纖維藝術在這樣一個特殊的時期，通過中美從清華大學和費城藝術大學兩個小的點拓展到兩國文化交流。”

會議主持方曉風總結道：“總體來講我們看到美方的藝術家可能更來源于一種西方的文化傳統，所以他們更關注日常生活，更關注一些微小的切入點，從個人技藝、生活的細節(jié)、勞動的細節(jié)出發(fā)來展開，作品也更抽象，并不追求宏大敘事。中方的藝術家非常執(zhí)著于對傳統文化精神的表達再現，文化總體上有一種大的審美標準的追求，所以我覺得這個也是非常有意思的差異。通過今天前面六位演講嘉賓的交流，我們的主旨演講環(huán)節(jié)就告一段落了，我覺得這次展覽非常好，研討會也非常好，通過交流我們可以了解到更多作品背后的信息和作品背后的思考，交流最大的目的并不是讓我們趨同，我們并不是說通過交流而變得一樣，更重要的實際上是通過交流讓我們更清楚我們各自的特點是什么，實際上也使我們能夠更好的做好我們自己。”

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